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Name      수레무대
Subject      Commedia dell arte - Book 2
◎ Ⅱ. 演技 : 표현

12. 코메디아 델 아르테 - 재생 Commedia Dell'Arte - Regeneration

녹아버린 더 이상 보이지 않네
보라, 들과 숲이 푸르른 것을,
해가 바뀌면 들은 다시 푸르게 되고,
강들은 다시 둑을 만나게 되리니......
Horace
라틴문학사 「A History of Latin Literaure」에서
봄의 소생에 대한 Horace의 시적 표현은 아마도 후에 몇백 년 동안 이탈리아와 그밖의 유럽대륙에서 발생한 연극적 부활과 비유할 수 있을 것이다.
코메디아 델 아르테의 주요한 연극 형태와 연기 스타일은 16세기에 연극적 활동으로 재생되었다.
코메디아 델 아르테는 단순한 과도기적 활동에 그치지 않고, 독특한 배우 중심의 연극 형태가 되었다.
아르테Arte란 말은 원래 직업적인 예술가를 뜻했다. 코메디아 공연은 배우들의 유랑극단에 의해 공연된 즉흥극이었다. 이런 집단들은 흔히 그 유명한 Gelosi단체같이 한 가족으로 구성되었다. 코메디아의 기원은 아마도 로마의 Atellan소극이나 Plautus와 Terence의 희곡들 까지 거슬러 올라갈 수 있는 것이다.
16세기경에 현저하게 떠오른 코메디아의 영향은 그후 200여 년에 걸쳐서 중요한 위치를 차지하였다.

코메디아 델 아르테의 개관 Overview of Commedia Dell'Arte

코메디아는 짧은 시나리오를 기초로 많은 즉흥적인 대사와 가끔씩 마스크를 쓰는 유형화된 등장인물들을 사용하는 음모의 희극이었다(진지한 연극활동은 주로 지식층이나 귀족극장들에서 즐겼을 뿐, 이 시기에는 제한되어 있었다. 반면에 코메디아는 대중적인 연극이었다).
희곡들은 당시의 시간과 장소에서 끄집어낸 시사적인 것이었다. 코메디아는 상당한 판토마임을 사용했다. 말은 제스처와 동작, 스테이지 비지네스에 부수하는 것으로서 추가되었다.
배우들에게는 표준적인 풀롯이 주어졌고, 암기된 대사는 그것이 특별히 설정된 행동과 일치할 때만 사용되었다. Lazzi라고 부르는 코믹한 스테이지 비지네스와 burla라고 하는 코믹한 농지거리들이 무대의 재미와 코믹한 변화를 스토리에 주기 위하여 삽입되었다(예, "한 배우가 그의 모자에 체리가 가득한 체하고, 맛있게 먹다가 씨를 다른 배우의 얼굴에 손가락으로 툭 쳐서 던지면서 눈 안의 씨는 손 안의 두 개만큼 가치가 있다"고 말한다).
코메디아 대본들은 개선을 거듭하면서, 18세기 후반까지 계속 상연되었다.
가장 성공적인 플롯은 사랑과 음모, 가식과 속임수에 관한 것들이었다. 대략 1550년에서 1650년까지가 절정의 시기였는데, 열 내지 열 두 개의 유명한 코메디아 델 아르테 극단이 유럽대륙을 순회하였다. 각 그룹은 7-8명의 남자와 3-4명의 여자로 구성되었다. 그들은 대개 2쌍의 연인, 하녀 1명, 단장 1명, 어릿광대 2명, 그리고 2명의 노인들로 이루어졌다. 젋고 잘 생긴 교육받은 남녀들이 대체로 낭만적인 성격의 '곧은' 역할을 맡아 했는데, 그들은 화려하게 옷을 입었고 마스크를 쓰지 않았다. 반면 Pantalone 같은 등장인물들은 꽉끼는 빨간 조끼와 바지, 양말 그리고 발목까지 닿는 검은 코트를 입었다.
Paltalone는 항상 매부리코의 브라운 색 가면을 쓰고 덥수룩한 머리의 수염을 한 인물로 묘사되었다. Dottore의 의상은 항상 긴 아카데믹한 가운과 모자로 되어 있었다. 시간이 흐르면서 이러한 의상들은 다소 유행적 추세를 따르게 되었다. Harlequin은 자주 그의 머리를 밀고, 코믹한 모자와 검은 가면을 썼다. 그는 막대기나 널빤지를 들고 다닌다. 원래 그는 현란한 다이아몬드 무늬 모양의 헝겊 조각으로 된 정장을 입었다. Capitano는 녹색의 끈이 많이 달린 코믹하게 변형시킨 군복을 입고 화려한 깃털 장식이 달린 모자를 썼다. 매춘부 같은 코믹한 여자 등장인물은 최신유행의 긴 드레스나 스커트를 몇몇은 가면을 쓰기도 했다. Capitano, Pantalone, Dottore같은 늙은 남자들을 규명하기 위해서 각 등장인물은 특수한 외형적 육체적 특징들을 가져야 했던 것이다.
하인이나 광대(예, Arlecchino나 Harlequin)같은 코믹한 등장인물들은 우스운 익살을 위해서 육체적으로 민첩하고 유연해야 했다.
거의 800여 편의 코메디아 델 아르테의 시나리오들은 오늘날까지 남아있다. 코메디아의 공연 실황에 대한 정보가 거의 없기 때문에 그 공연의 지리 실제로 어떠했는지는 알 길이 없다. 그러나 코메디아에서 연기하려면, 상당한 육체적 기술과 광대적 기질이 필요했다는 것을 알 수 있다. 비록 이 연극이 극작가들 없이 발달했지만, 그 영향은 유럽 전체에 파급되었고, 훗날의 Moliere같은 극작가나 배우들에게 막대한 영향을 끼쳤다

음성 Voice

코메디아의 음성훈련에 있어서는 대사창조를 위한 정신적 예민함이 가장 중요하다. 다시 말하면, 입심을 좋게 하는 것이다. 그러나 말의 창조는 시나리오나 혹은 현재 진행중인 lf제 상황과 연관한 것이어야 한다. 좋은 무대화술은 대사전달에 있어서 매우 중요하다. 분명한 발음, 효과적인 발성, 빠른 템포, 그리고 상당한 음성의 변화가 가장 주요한 요소들이다. 능숙한 희극적 타이밍과 관객에의 직접적인 전달이 필수적이므로 원시적인 연기방법이 주를 이룬다. 말로 익살떠는 기술을 잘 배양해 놓으면, 희극에 있어서 소위 펀치라인(급소를 찔러서 깜짝 놀라게 하는 대사)을 강조하는 능력이 향상될 것이다.

연습 1 : 음성기술과 사고의 예민함
1. 각자가 혀를 꼬게 하는 재미있는 문장들을 가능한 한 빠르고 분명하게 큰 소리로 암송한다.
이 방법에 따라서 혀를 꼬이게 하는 재미있는 문장들을 만들어 연습하라.
2. 30초 이내에 코믹한 농담을 만들거나 기억해 내어 큰 소리로 암송하자. 모든 배우들은 적어도 하나 이상의 농담을 말해야만 한다(음탕하거나 조잡한 이야기는 삼갈 것).

동작 Movement

의심할 바 없이, 움직임은 코메디아의 성공적인 연기를 위한 가장 필수적인 요소이다. 체조적인 역량, 힘있고 유연하고 빠른 행동, 때때로 우아한 춤동작이 요구된다. 유형화된 등장인물의 특징을 잘 나타내는 움직임과 제스처가 특히 강조되기는 하지만, 고대 그리스 및 로마의 모든 소극적 활동들이 그대로 적용된다(예를 들면, 늙고 무뚝뚝한 아버지인 Pantalone가 지팡이를 짚고 구부정하게 걷는 모습이라든가, 허풍스러운 군인인 Capitano가 고개를 쳐들고 그의 깃털장식이 달린 모자를 흔들면서, 큼직한 제스처로 뽐내며 걷는 것이라든가, Harlequin이 마차 바퀴를 돌아 공중제비를 넘고 방자하게 춤을 추는 동작 등이다).

연습 2 : 움직임

1. 다음과 같은 코메디아의 유형적 등장인물들에게 적합한 코믹한 움직임을 만들어서 연습하라.
a. Pantalone 늙은 상인, 구두쇠, 아버지
b. Dottore 아는 체하는 따분한 인물
c. Capitano 허풍선이 군인
d. Zanni(코믹한 하인), Harlequin, Pulchinello, Brighella, Scaramouche, Scapin
e. Fontesca, Innamorata 우스꽝스런 하녀
f. 젊은 연인들

2. 구르기에서 저글링까지 일련의 곡예적인 기술을 하나씩, 또는 여럿을 함께 실행하라.
3. 빠르고 매우 활기있는 음악(기타, 드럼, 플루트 같은)에 맞춰 자발적이고 총체적인 집단무용을 개발하라. 음악을 구할 수 없을 때 이 연습을 빨래판, 금속 파이프, 종, 나무 지팡이나 신발 같은 조악한 악기들을 이용하거나, 빗 위에 종이를 통해서 나오는 휘파람 같은 소리로 음악을 즉흥적으로 만들면 이 연습이 무척 재미있어진다.

성격과 감정 Character and Emotion

코메디아의 등장인물들은 고대 그리스와 로마의 코메디 전통처럼 대개 소유욕이 강하고 강박관념을 가진 일차원적인 상투적인 인물들이었다. 코메디아의 등장인물들이 그들의 선배들과 다른 점이 있다면, 그것은 그들의 활동이 보다 전시적이라는데 있다. 공연이 반복될 때를 제외하고, 코메디아의 등장인물들을 위한 대사와 행위는 전적으로 즉흥적이었으며, 등장인물들의 유형은 갈고 닦여 고정적이었다.

연습 3 : 등장인물과 감정

연습 1, 2의 작업을 활용하여 다음의 상황적 아이디어들로부터 간단한 시나리오를 만들고, 배우 한 사람마다 한 유형인물을 배정한다. 시나리오를 충분히 검토한 후, 각 배우들은 시나리오의 문맥안에서 그가 선택한 유형인물로 연기해 본다. 시나리오를 즉흥적인 희극을 공연하되 시간은 5분 이내로 하라.

1. 마음에 드는 늙은 선생을 마다하고, 젊은 구두 수선공과 결혼하려는 딸의 결혼을 반대하는 아버지.
2. 겉모습이 똑같은 그의 동생과 오랜만에 재결합하는 쌍둥이.
3. 영리한 종에게 돈을 사기 당하는 늙은 구두쇠.
4. 늙은 상인의 아내에게 접근할 기회를 얻기 위해 의학박사로 가장한 남자.
5. 전쟁에서 돌아와 보니 그의 애인이 늙은 변호사와 강제로 결혼하게 되었음을 안 어느 군인.

과도기 -- Tudor Drama

이탈리아 대륙의 다른 곳에서 코메디아가 발달하고, 융성할 즈음 유럽은 야만과 신성모독, 그리고 이기심에 사로잡혔다. 의기소침이 지배적인 분위기였다. 일찍이 세기에 프랑스 시인 Eustache Deschamps은 중세기 후반의 분위기에 대해 다음과 같은 시로써 표현하였다.

우리의 인생은 왜 이리 어둡고 잔인한가?
사람들은 이제 더 이상 친구와 얘기하지 않는다.
왜 악은 흉물스러운 사내들의 정부를 그렇게도 분명하게 구분하는가?
과거와 현재를 비교하면,
거짓과 슬픔은 우뚝 서고,
법과 정의는 그렇게 빨리 사라졌으니,
이제 더 이상 나는 내가 어디 있는지 알지 못한다.

「The Horizon Book of the Elizabethan World」에서

개인은 팽창하는 기관의 권력의 흐름에 삼켜지고, 인간의 생활은 내세를 위한 준비를 제외하고는 그 의미를 잃었다.
중세의 기관들이 압도했으나, 그것을 지탱해 주던 정신은 결국 시들어 사라졌다. 신성로마제국은 1400년경에 마침내 몰락했다. 군주들은 외세의 침입과 국제동맹 앞에 무력했다. 유럽 전체에 걸쳐 왕권은 마비되었다. 경제·정치·사회적 재난은 끝이 없는 것 같았고, 질병, 죽음, 고통, 재앙 그리고 전쟁은 대부분의 유럽을 휩쓸었다. 그러나, 헨리 7세의 등장으로 영국에서는 절망의 그림자가 사라지기 시작했다. 그는 튜더왕조의 창시자로서 1485년에 왕좌에 올랐다.
헨리 7세는 유럽대륙에 있어서 새로운 혈통의 군주중의 하나였다. 그는 교회의 간섭으로부터 벗어나 자유로운 왕정을 운영하고, 법을 강화하고, 재정능력을 개선하고, 귀족들을 완전히 장악하였다. 장미전쟁으로 생겼던 계층간의 격렬한 갈등은 차차 안정을 찾아 생활양식이 점차 비폭력쪽으로 정착되면서, 중산층이 중심세력으로 부상하였다.
이 과도기의 산물로서, 연극은 직업적인 배우들에 의해 공연된 막간극과 대학과 법학원에서 쓰어져 학생들에 의해 공연된 고전적 경향의 연극이 어울려 공연되었다. 역사가 인기있는 주제가 되었고, 성경 이야기가 낭만적 스타일로 다시 쓰여졌다. 학교연극은 Plautus, Terrence, Seneca의 희곡에서 영향을 받았으며, 모두 라틴어로 읽혀지거나 공연되었다. 오리지날 희곡들은 라틴어와 영어로 쓰여졌고, 로마나 고전적 모델을 모방한 것들이었다. 가장 인기있는 학교희곡들은 Nicholas Udall의 「랄프 로이스터 도이스터 Ralph Roister Doister」와 Stevenson의 「갬머 구튼의 마을 Grammer Gurtons's Needle」이었다.
Thomas Sackville과 Thomas Norton의 「골보덕 Gorboduc」은 최초로 알려진 영국비극이었다. 다른 오리지날 드라마는 고전적 학습(예, 신화적 인물의 사용)과 영국의 저급한 코메디(예, 소극형의 사용)를 결합한 것이다.
런던에 Shakespeare가 도착하기 이전에 벌써 연극은 복잡한 희곡작법의 영향을 받고 있었다.
Thomas Kyd의 희곡 「스페인 비극 The Spanish Tragedy」은 초자연적 요소와 긴박한 풀롯을 결합하는 복수의 모티브를 사용함으로써, Seneca의 영향을 받았음이 나타났다(나중에 쓰여진 Shakespeare의 「햄릿 Hamlet」은 Kyd의 희곡과 유사하다). 「파우스트 박사 Doctor Faustus」, 「에드워드 2세 Edward Ⅱ」, 「황제 템벌레인 Tamnurlaine the Great」, 「말타의 유태인 The Jew of Malta」같은 희곡들을 통해, Christopher Marlowe는 희곡매체로서의 무운시를 완성함으로써 연극 발전에 기여했다. John Lyly는 신화에서 소재를 얻어 산문으로 코메디를 썼는데, 그의 작품은 튜더왕조 시기의 조악한 소극들을 능가하는 희곡창작법을 크게 발전시켰다. 모든 극작가들은 행동의 연대기적인 접근, 무대 폭력의 강조, 진지하고 코믹한 요소의 혼합, 시적인 표현, 독백, 짧은 장면 등에 중점을 두었다.

Tudor Drama의 연기

Tudor 연기 스타일은 관습적이며 근본적으로 사실적이거나 아니면 비관습적이었다. 주요한 관례중의 하나는 모든 여자 역할을 젊은 남자 배우들이 연기한다는 것이다. 당시는 사실적 생활풍습을 그리는 데 상당한 관심을 두었다. 특별히 코메디는 더욱 그러했다. 배우들은 인간 심리학이라고 일컬을 만한 본질적 진실에 도달했다. 다시 말하면, 그들은 근본적으로 설득력있는 성격을 창조했다. 반면, 이 연극의 사실적 성격묘사에 예외가 있었다. 튜더왕조의 희곡에는 비사실적이거나 매우 과장된 연기 스타일을 요구하는 역들이 있으며, 특별히 연극적이고 코믹한 요소들의 기이하나 혼합물이 나타나는 소극의 경우에는 더욱 그러하다(예, 진지한 신화와 저속한 익살희곡의 혼합).
Tudor 드라마가 연극적 예술로서 발달함에 따른 중요한 소산물은 의상에 관심을 기울인 것이었다. 당시 사회의 분위기에 따라 무대의상은 매우 과장되게 사용되었다. 남자들의 겉옷은 중세 초기보다 크고 길며, 훨씬 정성 들여 만든 것이었으며, 젊은 남자들은 흔히 짧고 몸에 꼭 맞는 겉옷을 입고, 허리를 졸라맸으며, 치마는 무거웠다. 따라서 연기 스타일도 그에 영향을 받았다. 14세기 식의 스커트를 입고 걷는 것은 많은 무릎동작이 필요했다. 무릎을 굽히는 공손한 인사(서양식 인사)를 할 때는 스커트의 앞부분을 올리고 무릎을 구부렸으며, 우아하게 일어나야 했다. 스커트를 바깥쪽으로 잡으면서, 머리를 약간 옆, 또는 앞으로 기울였다.
남자들은 움직일 때 헝겊을 덧댄 짧은 바지 때문에 어려움을 겪었다. 걷거나 서있는 것조차 거추장스런 일이었음에도 불구하고, 남자들은 활기차게 성큼성큼 걸으며, 건장한 체격을 과시했다. 인사는 발레의 세 번째 자세로 하는데, 발끝과 무릎을 벌리고, 무릎 뒤쪽을 구부린 채, 발뒤꿈치는 약간 들고, 양쪽 발에 똑같이 무게중심을 두면서 앞쪽의 다리를 곧게 세웠다.
여자들 역시 상체를 꼿꼿하게 세운 채, 허리를 돌리고, 스커트를 어깨선과 나란히 유지하며 교묘하게 옷자랑 하는 것을 즐겼다. 머리도 머리치장과 균형을 유지해야했다. 동작·의상·절·무릎을 굽히고 하는 공손한 인사 등이 Tudor 연기의 한 두드러진 특징이었다.
Tudor 의 신사들에게는 옷을 차려입는 것이 즐거움이었다. 그들은 다리와 전체적인 옷을 과시하는 데 매우 열심이었다.
16세기 후반 코메디아 델 아르테가 유럽대륙에서 명성을 얻고 있을 때, 제한되어 있지만 희망이 있는 Tudor 드라마는 연극적 활동과 양식에 있어서 새롭고 특이한 시대로 Elizabeth시대의 영국의 연극적 르네상스에 견줄 만한 시대로 점차 접어들었다.

장면의 연극화를 위한 등장인물과 희곡

현존하는 많은 코메디아 델 아르테 희곡대본을 보라.

배우를 위한 조언 Commedia Dell'Arte
음성 코믹한 말 만들기 및 익살 ; 분명한 발음; 효과적 발성 ; 빠른 템포와 상당한 음성의 다양성.

동작 곡예기술 ; 힘있고 유연하고, 빠르게 ; 가끔은 춤동작 ; 전시적인 것과 재현적 양식의 균형(전시적 양식이 우세함).

제스처 유형인물의 ; 다른 사람과의 상당한 육체적 접촉 ; 일상적이나 좀더 큼 ; 전신을 완전히 사용.

무언극화 노래, 춤, 희극적 광대의 동작을 다양하게 삽입 ; 매우 독창적인 익살 ; 젊은 연인들을 제외한 모든 등장인물이 전면 가면과 반쪽 가면을 사용.

등장인물 시종 유형화된 인물 ; 젊은 연인들이 가장 사실적임.

정서 보통 속이 좁고 일차원적임 ; 단순한 강박관념.

사상 지역적이고 동시대적인 것에 관해 풍자적 ; 일반적으로 가볍고 재미 위주 ; 보통 단순한 삼각관계가 기본임.

언어 즉흥적인 산문(문장) ; 보통 노래는 암기된 운문임.

분위기 익살적, 제멋대로임, 평범함, 기괴함, 재미있음.

페이스 및 템포 적당히 빠름 ; 원기 왕성함.

특수기술 육체적 동작을 즉흥적으로 할 수 있는 기술 ; 관련된 희극 내용에 따른 노래, 춤, 곡예 훈련이 아주 바람직함.
참고 문헌
Beaumont, Cyril V. The History of Harlequin. 1926. Reprint. New York : Benjamin Blom, 1967
Disher, Maurice Wilson. Clowns and Pantomims. New York : Benfamin Blom, 1968.
Du Charte, Pierre. Commedia dell'Arte. London : Peter Smith,1965.
Du Charte, Pierre. Italian Comedy. New York : Dover Publications, 1965.
Lea, Kathleen M. Italian Popular Comedy : A Study of the Commedia Dell'Arte(1560-1620)with Special Reference to the English Stage. 2. vols. 1924
Reprint. New York : Russel & Publishers, 1962.
Oreglia, Giacomo. Ther Commedia dell'Arte. New York : Hill & Wang. 1968.
Salerno, Henry F. ed. and trans. Scenarios of the Commedia dell'Arte Flaminio Scala's 11 Theatre Della Favole Rappresentative. New York : New York University Press, 1967.
Smith, Winifred. The Commedia dell'Arte : A Study in Italian Popular Comedy. New York : Benjamin Blom, 1965.


제리 L. 크로포드 / 조안 스나이더, 演技, 도서출판 예하, 1988 p.151-161

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    Commedia dell arte - Book 3 수레무대 2003/08/03 4105
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